JAZZ • SOUL • FUNK • GOSPEL • BLUES • JAM SESSION
«АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД»
18 АВГУСТА, 15:00–22:00
О ФЕСТИВАЛЕ
Объединив всю музыкальную палитру от традиционного джаза до фанка, от блюза до фьюжн, клуб имени легендарного отечественного джазмена Алексея Козлова отпразднует победу в голосовании за лучший джаз-клуб мира.
2019 год стал, знаковым в семилетней истории Kozlov Club — обогнав культовые Blue Note и Ronnie's Scotts, на независимом американском портале All About Jazz, Клуб получил титул «Лучший джазовый клуб мира». Приглашение на Фестиваль и памятные подарки получат все, участники голосования, независимо от страны проживания. Восьмичасовой концерт пройдет под открытым небом на концертном поле «Аптекарского огорода». Кстати, билет на Фестиваль предоставляет право посещения всех выставок и экспозиций Ботанического сада МГУ Аптекарский огород. Для иногородних и жителей других стран будет вестись прямая трансляция на канале Youtube и в соцсетях Клуба.
КОЛЛЕКТИВЫ
Quentin Moore
Уроженец Техаса певец Квентин Мур — наследник великих традиций корневой американской музыки. То, что поёт этот парень своим горько-сладким сексуальным голосом, можно назвать нео-соул. Или современный R'n'B. Но как их ни назови, его песни — это романтика, чувство, качающий ритм, глубокий грув и все влияния, от блюза до фанка.
В родном Техасе Квентин самого детства выступал в церковных хорах. И там философия музыки госпел – то есть духовное служение плюс крутой вокал – просто захватила юношу. Он выучился играть на многих инструментах, стал сочинять свои песни и делать оригинальные каверы. И вскоре покорил все Штаты. И другие страны. Альбом «Black Privilege» попал в топ-10 британских соул-чартов. А сингл «Natural Sista» на первом месте UK Soul Chart держался шесть недель. Квентин Мур выступал и записывался с легендами и звёздами: Чакой Хан, Бадди Гаем, Робертом Гласпером и многими другими.
В России Квентин Мур уже бывал, а его выступления в клубе Козлова покорили и российскую публику.

Алина Ростоцкая & Motilda
Алина Ростоцкая – одна из самых известных певиц российского джаза. Motilda – её новый проект, в котором от чистого джаза осталась, пожалуй, только импровизация и, конечно, свобода эксперимента. «Я просто давно хотела поэкспериментировать с электроникой», - объясняет Алина необычное эклектичное звучание своего проекта. Она автор музыки и текстов этих песен, «которые все – очень личные. И в то же время они – про каждого. Захотелось сделать акцент на текстах, смыслах и самом звучании... Этот проект – такое хождение по канату, балансирование между джазовыми гармониями, простыми ритмами и глубокими текстами». Балансируют между джазом, роком и электроникой музыканты ансамбля – это трубач Салман Абуев, гитарист Максим Шибин (участник всех проектов певицы и её муж), басист/клавишник Дмитрий Чемырев и барабанщик Александр Ахмаев.

Алина Ростоцкая ярко заявила о себе десять лет назад. В 2009 году она получила гран-при Первого московского конкурса джазовых вокалистов, а уже в 2010 выступила со своим ансамблем на одном из самых авторитетных джазовых фестивалей в России «Джаз в саду Эрмитаж». Певица обладает редким инструментальным мышлением, теплым и мягким тембром голоса, тонким чувством стиля. Хорошо известна её постоянная группа Jazzmobile; также всегда интересно её участие в авангардно-этническом коллективе «Ансамбль средиземноморской деконструкции», который интересно препарирует фольклор европейских евреев. Также большим успехом пользовалось супертрио «Ирина, Алина, Полина!!!», в который входили самые на тот момент молодые, прекрасные и актуальные джазовые певицы, Ирина Родилес, Полина Зизак и собственно Алина Ростоцкая.

3 апреля в Театральном Центре на Страстном состоялась презентация дебютного альбома «FLOW», вышедшего на лейбле Butman Music.

Анна Королёва
Одного из лучших саксофонистов России зовут Анна Королёва. И это не шутка. Да, женщина с саксофоном – в джазе это до сих пор не слишком привычно. Но Анна Королёва – это не просто экзотический зверь, она – состоявшийся интереснейший музыкант, и она не устаёт удивлять. И просто «джазледи» назвать её невозможно.

Карьера Анны Королёвой стартовала очень резко и ярко, в довольно неджазовое для России время, в конце 90-х, когда у джаза толком не было ни клубов, ни фестивалей. Но сразу было ясно: Анна Королёва – это яркое явление. Окончив академию им.Маймонида – откуда вышло немало знаменитых российских джазменов – Анна стала играть в комбо новосибирца Евгения Серебренникова. Широкой публике её представил классик отечественного джаза Юрий Саульский. В 2005 Анна Королёва получила молодёжную премию «Триумф» – тогда это была очень престижная награда с высокими стандартами, которая благодаря медийной поддержке прославляла лауреата, но она же обязывала его к очень многому. Особенно – молодых. Анна Королёва не просто оправдала надежды, она их превзошла. И сегодня Анна Королёва – самый экзотический «зверь» российской музыки, в исключительно положительном смысле. Композитор, певица, мультиинструменталист, она сочиняет оригинальную музыку в диапазоне от фолка до фри-джаза, от поп-мелодий до соул. В её дискографии несколько разнообразнейших интереснейших альбомов (три выпустил фонд «АртБит»). А как приглашённый сессионный музыкант она просто нарасхват – гостевое присутствие Анны Королёвой обнаруживается на множестве альбомов достойных музыкантов. Она умеет вписаться в любой стиль, привнеся нечто своё. А за годы музыкальной карьеры Анна Королёва переиграла со многими звёздами джаза, классики и эстрады, от Крисчена Макбрайда и Гари Бартца до Юрия Башмета, Игоря Бутмана, Кармен Ланд и многими другими.

Концерт Анны Королёвой – это всегда разнообразная программа с непредсказуемыми импровизациями и настоящим драйвом.

Антон Горбунов
Басисты-солисты пользуются особой любовью народа. А Антон Горбунов – один из самых востребованных сессионных музыкантов России. А также лидер собственных проектов. В его дискографии – 4 альбома. Последний на сегодняшний день – это «Идущий вперед / Going Forward», альбом, ставший на самом деле сенсацией джазовой звукозаписи в России и получивший высокие оценки обозревателей музыкальных изданий jazz.ru и stereo.ru.

Антон Горбунов – контрабасист и бас-гитарист. Резидент Клуба Алексея Козлова в Москве. Горбунов играл и играет с выдающимися джазменами всех стилей и подстилей импровизационной музыки, от Анатолия Герасимова и Аркадия Шилклопера до Майка Стерна и Девида Сэнборна. И с приличными поп-звёздами, от Линды до Валерия Сюткина.

Большой джазовый джем Петра Востокова
Пётр Востоков – один из лучших и известных джазовых трубачей России. Бэндлидер.
Каждый четверг в клубе Козлова проходит придуманное им мероприятие – «Большой
джазовый джем», импровизации в традиционном джазе. Инструментальная основа
«больших джемов по четвергам» -- Квартет Петра Востокова: труба, фортепиано, бас,
ударные. И каждый раз – новый сэтлист из десяти пьес какого-либо корифея джаза.
Петр Востоков родился в 1985 году в Москве. В 2003 году окончил МССМШ им.
Гнесиных, в 2009-м – РАМ им. Гнесиных. Выпускник американо-российской
образовательной программы "Open World". В 2006 он выступил на Lionel Hampton
International Jazz Festival в США. Играл в «Академик-Бэнде» Анатолия Кролла, биг-бэнде
Игоря Бутмана, Государственном камерном оркестре джазовой музыки им. Олега
Лундстрема, «Арсенале» Алексея Козлова. Потом создал свой коллектив «Большой
Джазовый Оркестр».

ГлавМосДжем
Клуб Алексея Козлова славен джемами, а что есть джазовый клуб как не открытая площадка для спонтанных коллабораций! В Козлове таких площадок несколько – почти каждый день то на нижней сцене, The Beat, то на верхней сцене, Мансарде, лучшие музыканты страны удивляют и радуют зрителей искусством импровизации.

Но даже на этом фоне особо выделяется Главный Московский Джем! Стартующий каждую пятницу за минуту до полуночи и длящийся ночь напролёт, Главмосджем потому и уникален, что приглашает поджемовать на Главной сцене Клуба вокалистов – явление крайне редкое в современной импровизационной музыке, а потому особенно привлекательное!

На Главмосджеме есть место всем – опытным и начинающим, фанкующим и свингующим, упитанным и субтильным, веселым и грустным, одиноким и влюбленным!

Петь, всем петь! И – танцевать!

Квинтет Сергея Долженкова
Сергей Долженков – российский тромбонист, композитор, аранжировщик, солист «Московского джазового оркестра Игоря Бутмана». Музыканта отличает совершенно особенная техника игры на тромбоне: он одновременно исполняет мелодию, басовую линию, ритм и гармонию. То есть один Сергей Долженков – с небольшой помощью современных технологий – звучит подчас как целый ансамбль! И он сам разработал эту уникальную технику. В современном джазе не так много тромбонистов-солистов, а таких оригиналов, как Долженков, нет вообще. Музыкант пишет оригинальную музыку и исполняет её со своим коллективом, «Квинтетом Сергея Долженкова», в составе которого – молодые и яркие музыканты Евгений Побожий, Вячеслав Быстров, Сергей Корчагин и Александр Кульков. Квинтет с большим успехом выступал и выступает на престижных фестивалях: Skolkovo Jazz, «Jazz в Горках Ленинских», International Jazz Day, Jazz Across Borders, VR Jazz Fest, «Международный фестиваль молодежи и студентов» и т.д.

В 2013 году Сергей выпустил свой первый сольный альбом «All Colors».

Светлана Жаворонкова
Одна из лучших и правильных соул- и аренби-певиц в России – это, безусловно, Светлана Жаворонкова! Обладая от природы тёплым сексуальным голосом, она исполняет оригинальный материал на русском и английском. А также – кавер-версии хитов в необычных аранжировках a la джаз и соул. С исключительным вкусом и чувством меры. И с чистым «американским» английским вокалом без русского акцента. Вообще любой проект Светланы звучит «фирменно», как у корифеев жанра.

Светлана Жаворонкова заявила о себе как об удивительном самородке ещё пять лет назад. В 2016 году она выиграла конкурс «Усадьба Jazz Роза Хутор» в номинации вокал. К слову, в профессиональном жюри тогда заседали певец и композитор Антон Беляев, соул-певица Мариам Мерабова, промоутеры Мария Семушкина, Елена Моисеенко. Все они безоговорочно признали Светлану Жаворонкову настоящим музыкальным открытием. Даже странно, что с такими вокальными данными и таким вкусом Света так долго не решалсь выти на авансцену. Она действительно долго искала себя – училась на гуманитарных факультетах университетов и стажировалась в Лондоне (откуда безупречный английский), работала в пиаре в сфере искусства.

Светлана занималась музыкой с подросткового возраста, с 14 лет выступала в клубах в составе... панк-группы! Впоследствии занималась джазовым вокалом с профессиональным педагогом. Пела в госпел-хоре Ольги Олейниковой.

В 2017 году Светлана познакомилась с музыкальным продюсером Ильей Поповым, с которым они записали первый совместный трек (издан на лейбле King Street Music). Свой творческий тандем молодые люди назвали Secret Atelier, и, работая над первым совместным англоязычным альбомом, стали выступать выступать на главных музыкальных фестивалях страны: Bosco Fresh Fest, Chess & Jazz, «Усадьба Jazz», и других.

В 2017 году Светлана приняла участие в отборе на шоу «Голос». Там она впервые на публике спела на русском, и настолько убедительно, что «развернула» к себе Константина Меладзе. Конкурс она не выиграла, но опыт пения на русском пригодился.

В апреле 2019 года вышел полнометражный альбом проекта Secret Atelier. На сегодняшний момент Светлана вместе с коллегами по проекту работает над вторым альбомом, параллельно выступая с ведущими джазовыми коллективами Москвы (Horsepower, Eilenkrig Crew и др.).

Ураганный джем
Би-боп, кул-джаз, хард-боп — атмосфера джазовых клубов Нью-Йорка 50-х - 60х годов в проекте «Ураганный джем».

Автор и лидер — барабанщик Павел Тимофеев – выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов, постоянный участник джаз-фестивалей в России и за рубежом. Прошел стажировку в институте Дэйва Брубека в Калифорнии (США). Играл с такими звёздами мирового и отечественного джаза как Dave Brubeck, Michael Brecker, Joey Calderazzo, Dennis Rowland, Djalili Show, Оркестр Игоря Бутмана, Оркестр Георгия Гараняна, Оркестр Анатолия Кролла, ансамбль «Аллегро» Николая Левиновского, Давид Голощекин, Валерий Пономарев, Игорь Бриль, Валерий Гроховский, Борис Фрумкин, Алексей Кузнецов, Григорий Файн, Александр Осейчук, «Маримба Плюс» и многими другими. Постоянный участник трио Даниила Крамера, а также его проекта «Опера и Джаз» с Хиблой Герзмава. Играет в группе «Несчастный Случай» и в собственном джаз-проекте «Квинтет/Секстет Павла Тимофеева», с 2015 года – эндорсер легендарной турецкой тарелочной фирмы Istanbul Agop Cymbals.

Александр Довгополый
Один из самых знаменитых российских альт-саксофонистов, Александр Довгополый работает в редком для нашей страны стиле поп-джаз/smooth jazz. Его музыка – это сочетание напевных мелодий и качающего фанк-ритма в современном звучании. Такой джаз, который сразу понятен широкому слушателю. Но, безусловно, это – джаз, настоящая импровизационная музыка!

Александру Довгополому – сорок с небольшим, что по джазовым меркам молодость. Но профессиональный опыт его обширен и разнообразен. В 6 лет он пошёл учиться в ЦМШ по классу скрипки, причём тогда уже начал выступать в ученических камерных коллективах, симфоническом оркестре, а позже – в духовом оркестре и эстрадно-джазовом ансамбле. В 15-летнем возрасте Александр организовал ВИА, в репертуаре которого были популярные песни 80-х годов.

Брал уроки импровизации у Игоря Бутмана и гуру саксофонного образования Александра Осейчука. Учился играть на флейте с Дейвом Валентайном. В 2000-м году Бутман взял Довгополого в качестве баритон-саксофониста в свой прославленный биг-бэнд, аккомпанирующий многим западным звёздам. Собственно, как музыкант биг-бэнда Довгополый работал с настоящими корифеями джаза: Джорджем Бенсоном, Гэри Бёртоном, Билли Кобэмом, New York Voices, Рэнди Бреккером, Джо Ловано, Джо Локком, Тутсом Тилемансом. А также со знаменитыми певцами и певицами, в числе которых Ди Ди Бриджуотер и Кевин Махогани.

В 2003 году Александр Довгополый организовал группу вместе с лучшими молодыми джазменами Москвы: Евгением Ревнюком (клавиши, аранжировка, композиция), Александром Ивановым (ударные), Сергеем Коньковым (гитара) и Арменом Мкртчяном (бас-гитара). Группа исполняет собственные оригинальные композиции, сочинения Евгения Ревнюка и известные мировые хиты в стиле джаз-рок, фьюжн и new age.

Backstage Band
Московская группа Backstage Band – одна из первых, кто в нашей стране стал играть в стиле «джэм-бэнд». Это, конечно, не совсем стиль – скорее формат – но смысл его в том, что вся группа зажигательно импровизирует на основе какой-нибудь композиции. Оригинальной или кавер-версии. В основном речь идёт о блюзовом и блюз-роковом репертуаре. Референс: Grateful Dead и многие славные американские группы т.н. южного рока.

Backstage Band действительно играют оригинальную смесь ритм-энд- блюза, психоделии и южного рока с ярко выраженным импровизационным началом. Основа репертуара коллектива – собственный материал, что, однако, не мешает им периодически радовать публику интересными кавер-версиями классики блюза и рока.

В Backstage Band играют очень опытные, яркие и идейные музыканты. Это – настоящая супергруппа. Основатель команды, барабанщик Дмитрий Фролов, играл с гигантами отечественного фолк-рока (Инна Желанная, «Мельница»).

Клавишник Николай Добкин – мастер Hammond-органа. Универсальный музыкант. Органист/пианист ReflectionsDuo, основатель и фаготист джазового коллектива «26 Герц».

Бас-гитарист и вокалист Евгений Глухов – «пульс и совесть Backstage», как его называют. Музыкант с безупречным чувством стиля и энтузиаст настоящего ритм-энд-блюза. Зарекомендовал себя сотрудничеством с массой артистов, среди которых Николай Арутюнов и группа Soul Mate.

Гитарист и вокалист Юрий Новгородский – вообще один из самых заметных музыкантов московской блюзовой сцены. Сотрудничал со звёздами российского блюза: Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым, а также с английскими и американскими музыкантами.

В 2007 году в составе группы Николая Арутюнова музыканты Backstage Band аккомпанировали Питу Брауну (легенда британского рока, соавтор хитов Cream "White Room", "Politician", "Sunshine Of Your Love").

А в 2008 году Backstage Band записали альбом "Take Cover", где с удовольствием препарировали любимые каверы.

В 2017 вышел их дебютный альбом с оригинальным материалом. "Music To Grow Hair To" – это песни, написанные за десять лет. Они отражают разные этапы становления команды, эксперименты со звуком, стилем и формой. В итоге – оригинальное, современное и творческое переосмысление любимой «волосатой» музыки 60-х и 70-х.

Bubamara Brass Band
В переводе с сербского «бубамара» — «божья коровка». Так звали героиню фильма Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот». Бубамарой её прозвали за очень маленький рост (ей всё искали такого же крошечного жениха, а она в результате вышла замуж за великана, который влюбился в её глаза).

И именно «Бубамарой» назвал в 2005 году свой коллектив маэстро Александр Каштанов, вдохновленный задорной балканской музыкой. «Бубамара» выросла из другой клубной группы Каштанова, также игравшей «балканщину», и вскоре новый коллектив стал завсегдатаем московских клубов. А потом и крупных фестивалей.

Почти все композиции в репертуаре «Бубамара-Брасс-Бэнда» — авторские, Александр Каштанова. Оригинальная яркая музыка с балканскими ритмами и мотивами зафиксирована на шести студийных альбомах «Бубамара-Брасс-Бэнд». В 2017 году вышел самый свежий, «Музыка во имя жизни», где также звучит традиционная цыганская, румынская, сербская музыка и еврейский клезмер.

Что такое балканская музыка для русского уха? Это – аромат моря и жар солнца, грусть и радость, трагедии и веселье. Кредо оркестра: душе – мелодия, телу – танец!

Downtownbeatjam!
«Клубный квартирник» в формате даунтаун-бит-джема – сплав из прошедшего и пришедшего, из самых ярких проявлений джаза, дерзкой коллаборации московских и петербургских ритмов в исполнении молодых талантов, творящих будущее и не забывающих прошлое. Здесь звучат современные трактовки проверенных хитов и и сногсшибательные биты свежих новаций. Интерактив в паузах и соучастие в джеме приветствуются.

Jose Moryan
Один из самых ярких джазовых певцов России, Хосе Морян обладает невероятно красивым, богато тембрально окрашенным голосом, диапазоном в четыре октавы, и прекрасной вокальной техникой. Тембр его голоса лестно сравнивают с Майклом Бубле, Грегори Портером и Курт Эллингом.

Хосе Морян исполняет самый разный джазовый и околоджазовый репертуар, а также соул и аренби. Стандарты и оригинальные композиции. Он – фронтмен и один из основателей известного босанова-коллектива Ensolarado. Будучи по образованию барабанщиком, Хосе-певец очень интересно и точно использует свои профессиональные навыки. И это придает особенное звучание даже самым часто исполняемым композициям.

Хосе Морян – один из самых востребованных джаз- и соул-вокалистов России. Он сотрудничает с лучшими музыкантами страны; солист нескольких коллективов. В настоящее время Хосе записывает сольный альбом в стиле, сочетающем фьюжн и нео-соул.

Ансамбль Ensolarado и Jose Moryan- это уникальный коллектив, представляющий музыкальную культуру Бразилии. Музыканты представят композиции Антонио Карлоса Жобима, Джавана, Карлоса Лиры, Жоржи Бен Жора, Сержио Мендеса и других в жанрах босанова, самба, фанк.

На фестивале коллектив Ensolarado выступит вместе с духовой секцией, в которую входят труба, тромбон и саксофон, и основными представителями коллектива в лице бас-гитариста, барабанщика, гитариста, клавишника и вокалиста.

Manka Groove
Название этой группы состоит из двух слов – русского «манкий» и музыкантско-американского «грув». В переводе с новояза – «манящий грув». И это действительно так! MankaGroove – квинтет молодых, но уже очень опытных, профессионалов, играет заводной фанк и соул. Безупречное «фирменное» звучание, энергия плюс красивый чувственный вокал фронтледи Ирины Чуваковой – всё это делает MankaGroove совершенно неотразимой бандой для танцев и весёлого времяпрепровождения.

Репертуар группы – мировые хиты в авторских аранжировках и свой материал. Оригинальные песни – авторства Ирины Чуваковой. Её резюме солидно. Так, в 2009 году Ирина представляла страну на международном фестивале Jazzanova в Австрии, где делила сцену с Карлосом Сантаной и оркестром Игоря Бутмана. А ещё – пела с Дидье Маруани и группой Space в Кремлевском дворце съездов и вышла в финал телевизионного шоу на Первом канале «Можешь? Спой!». В 2015 году Ирина выпустила четыре авторские песни (распространяются через iTunes и Яндекс music), а группа MankaGroove осенью планирует выпустить дебютный альбом.

Marimba Plus
Московская группа, играющая авторскую музыку с этническими влияниями и импровизацией. Маримба в названии – из-за солирующего инструмента, на котором играет лидер группы, композитор Лев Слепнер. Почти двадцать лет Marimba Plus удивляет публику своим неповторимым стилем – красивыми мелодиями, богатым звучанием, изящными импровизациями. Маримба плюс ритм-секция, струнные, духовые, вокал, плюс что угодно – и получается совершенно естественная смесь. «Музыка ветра и дождя», как когда-то написал о них журнал «Огонёк», подчёркивая естественность, «экологичность» и приятность этой музыки. В качестве приглашённых музыкантов с ансамблем выступали, в частности, джазмены Билли Кобэм и Дидье Локвуд, испанский танцор фламенко Адриан Санчес, фольклорист Сергей Клевенский и многие другие выдающиеся музыканты.

Каждый концерт мини-оркестра Marimba Plus – событие неповторимое. Но неизменно – радостное!

Moscow Gospel Team
Старейший – и самый востребованный! – госпел-хор в России. Когда какой-нибудь поп-звезде нужны мощные подпевки – зовут Moscow Gospel Team. Когда публика хочет духоподъёмных песен – зовут Moscow Gospel Team. Потому что они – коллектив индивидуальностей, ярких голосов, и вообще – ураган! В репертуаре коллектива помимо госпел ещё и фанк, хип-хоп, кантри-рок, песни из саундтреков и авторские произведения.

Moscow Gospel Team сотрудничают с Леонидом Агутиным, Егором Кридом, Гелой Гуралия, Алексеем Чумаковым, L'One, Бушей Гоманом, Сосо Павлиашвили, Тимуром Родригезом, , Оркестром МВД под управлением Феликса Арановского и многими другими музыкантами и коллективами. На счету команды совместные проекты с Comedy Club Production, Weit Media и Amazon. Хор принимал участие в телевизионных проектах «Голос», «Главная сцена», «Вечерний Ургант» и в дубляже мультипликационных фильмов.

Ольга Синяева & Антон Чегуров 6tet
Певица, педагог по вокалу, модель. Про таких говорят: ты не пой, ты ходи. Но голос её феноменален! У таких изящных девушек не бывает широкого диапазона, мощной атаки и масляного тембра. А у Ольги Синяевой – есть. И ещё много другого. Например, вкус. Мелодический дар. Лидерские качества. Артистизм, наконец.

Ольга Синяева родилась в 1989 году. Выросла в Новосибирске. В детстве начала заниматься фортепиано и вокалом в вокально-джазовом театре-студии. В 15 лет поступила в Эстрадно-джазовый колледж Новосибирска на факультет эстрадно-джазового вокала. В Москве закончила Российскую Академию Музыки им. Гнесиных (где сама сейчас преподаёт). Ольга посетила большое количество мастер-классов своих любимых исполнителей за границей: Ди Ди Бриджуотер, Дайаны Ривз, Хёрби Хенкока, Рейчал Ферелл и других.

В собственном коллективе AllSeeBand Ольга Синяева исполняет авторские композиции. Как автор она довольно разнообразна, не ограничивает себя каким-то одним стилем. Концерты AllSeeBand довольно разнообразны. Помимо этого, Ольга исполняет радикальные обработки известных песен в трибьютных программах. Ролики AllSeeBand пользуется большим успехом на YouTube.

Еще один обращающий на себя внимание, полностью авторский проект - OLGA SINYAEVA & ANTON CHEKUROV 6TET. Осенью тандем певицы Ольги Синяевой и альт-саксофониста Антон Чекурова выпустят авторский альбом. Презентацию этого современный европейский мэйнстрим уже сейчас можно будет услышать на фестивале.

Ольга Синяева несколько лет поёт в джазовом оркестре под руководством народного артиста России Анатолия Кролла. «Гастроли с оркестром Анатолия Кролла, участие в клубных джемах и сольные концерты в джазовых клубах и филармониях - это необходимый ежедневный практический и профессиональный опыт, результатом которого становятся выступления на фестивалях "Усадьба Jazz", "Звезды мирового джаза", "Очарование Джаза", "Российские звезды мирового джаза" Анатолия Кролла, "Джазовые сезоны" в Горках Ленинских, а также на региональных джазовых фестивалях», - говорит сама Ольга Синяева.

Ольга – резидент проекта Jazz Parking, в котором выступала на одной сцене с мировыми звездами: Ришаром Боной, Сэнди Паттон и Кевином Махогани.

В 2013 году певица прошла отбор и приняла участие в проекте Первого канала «Голос» (выбрала наставником Диму Билана), а позже работала педагогом по вокалу в шоу «Голос. Дети».

На протяжении нескольких лет была лицом модного дома Sabina Mak и участвовала в показах на неделе Моды в Москве как модель и певица.

Саша Магерова
Саша Магерова – это российский поп-джаз европейского качества и уровня!

Магерова – универсальная певица с классическим и джазовым образованием. Её творчество – англоязычные песни, в которых сочетаются фанк, соул, блюз и джаз. Баллады и бодрые песни с настоящим «грувом» и сильный прозрачный голос, поющий красивые осмысленные строчки – фирменный и мгновенно узнаваемый стиль певицы.

Ещё студенткой Академии им. Маймонида Саша начала музыкальную карьеру на клубной сцене Москвы в составе известной фанк-группы Cleantone. Приняла участие в российском отборе «Евровидения» с треком, записанным с фанк-соул-группой VengerCollective. На международный поп-конкурс не прошли, в Европу пробились самостоятельно. Первыми серьезными достижениями певицы стали выступления на международных джаз-фестивалях Nordlys и Varangerfestivalen в Норвегии, в 2003 и 2004 годах, соответственно. Саша ела в различных проектах, и в конце концов решила создать собственный Sasha Magerova Band, с которым в разное время сотрудничали лучшие российские инструменталисты: Антон Давидянц, Дмитрий Илугдин, Александр Родовский, Борис Ионов, Салман Абуев и многие другие.

В январе 2018 года Саша выпустила свой первый сингл и клип «Thank You», примерно через год – дебютный альбом «The Gifts».

Душевность и энергия Саши привлекает разную аудиторию, а качество её песен, музыки и аранжировок удовлетворяет даже состоявшихся профессионалов. «Не знала, что в России встречу настоящий соул!», сказала о ней соул-дива Майа Асусена. А об её песенных стихах лестно отозвался обладатель «Грэмми» Грегори Портер, сам ценитель поэтического слова.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ
м. Проспект Мира
КОЛЬЦЕВАЯ
Вход в «Аптекарский Огород»
Концертное поле
Театр С. А. Д.
Концертная оранжерея
1
2
3
1
2
3
Вход
КЛУБ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА
Клуб Алексея Козлова открыт в мае 2012 года
Сегодня располагается на трёх этажах четырёхэтажного дома, в историческом центре Москвы — бывшем Малороссийском подворье ХVII века, собственно давшем название улице Маросейке.
Клуб Алексея Козлова это: 3 постоянно действующие независимые сцены, 100 концертов импровизационной музыки в месяц, 80/20 — соотношение росийских и зарубежных коллективов, 2600 архивных записей и ежедневные прямые трансляции, современное техническое оснащение, собственный рекорд-лейбл и магазин винила.
Для полноты картины остаётся добавить обширную винную карту, многочисленные сорта пива и европейскую кухню от поваров Pab Life Group
Клуб Алексея Козлова открыт в мае 2012 года
Сегодня располагается на трёх этажах четырёхэтажного дома, в историческом центре Москвы — бывшем Малороссийском подворье ХVII века, собственно давшем название улице Маросейке.
Клуб Алексея Козлова это: 3 постоянно действующие независимые сцены, 100 концертов импровизационной музыки в месяц, 80/20 — соотношение росийских и зарубежных коллективов, 2600 архивных записей и ежедневные прямые трансляции, современное техническое оснащение, собственный рекорд-лейбл и магазин винила.
Для полноты картины остаётся добавить обширную винную карту, многочисленные сорта пива и европейскую кухню от поваров Pab Life Group

ПАРТНЁРЫ МЕРОПРИЯТИЯ
ГЕНЕРАЛЬНЫЕ
ИНФОРМАЦИОННЫЕ
АККРЕДИТАЦИЯ СМИ
Любые вопросы, связанные с аккредитацией СМИ, вы можете написать на почту или заполнить форму ниже
Нажимая «Отправить», вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности.